“拼图杀人狂”和他的徒弟阿曼达死了……
　　故事几乎没有浪费任何时间，直接用直观的画面将我们引领至太平间，那里将进行的是对“拼图杀人狂”尸体的解剖工作……如此看来，似乎人人都可以松一口气了，因为那个变态的杀人犯再也不可能用他的游戏困扰或抢夺任何人的生命了。
　　非常不幸的是，死亡对于“拼图杀人狂”来说，充其量也只是一个最最微不足道的小障碍而已。当做手术的解剖师从“拼图杀人狂”的腹腔里拿出他的胃时，却发现里面竟然包着一盘记录了他的声音的磁带，重新将我们带回那个阴冷潮湿的地牢，以及发臭的汽车旅馆的房间，里面堆满了经过精心设计、被绑成各种形状的受害者。
　　难道“拼图杀人狂”竟然还有一个从未曾露过面的帮凶？两个经验丰富的FBI分析专家——斯特拉姆探员和皮瑞兹探员迅速抵达了那些满是受害人、几乎将警察逼疯了的戒严区，帮助霍夫曼警官解开由“拼图杀人狂”首创的令人毛骨悚然的恐怖游戏，他们确实有理由怀疑，因为没有人相信，录音带也能杀人……现在已经有多位受害人卷入其中了，这个对于警察来说非常棘手的难题，再次引起了人们的恐慌。
　　“拼图杀人狂”早就巧妙地计划好了一切，他这次的目标是洛杉矶特警瑞格，在他看来，瑞格具备一切可以继承自己资质的潜能，于是，“拼图杀人狂”留给瑞格90分钟的时间，让他解决自己设计好的一系列互相关联、可以与撒旦相媲美的邪恶陷阱和圈套，过时不候，死路一条。
　　瑞格的足迹几乎踏遍了全市的各个角落，而他身后却留下了越来越多的死尸……霍夫曼警官和两位FBI探员通过一长串隐藏起来的线索，最终找到了“拼图杀人狂”的前妻吉尔·塔克，原来“拼图杀人狂”的真名为约翰·克莱默——在那里，他的罪恶的起源将会一点一点被揭晓，一个玩偶大师的真正意图和用心险恶的计划也将大白于天下，每一部分，都连带地指向了他的过去、现在，当然，还有最重要的未来的潜在牺牲品。
　　幕后制作：
　　【一年一次“惊魂”】
　　“这到底该死的是怎么回事？我在哪儿？”——同样的话，出现在2004年的《电锯惊魂》刚开始两分钟的时候，却是对整个故事主要情感的最直接体现：因为绝望而混乱，因为无能而力而害怕，当然，还包括那种彻底惊慌失措的恐惧感，构成了这部来自于狮门影业的恐怖电影的核心内容。所以说，影片之所以取得了如此巨大的成就，其在情感的营造方面算得上是一个关键。
　　所有的《电锯惊魂》系列电影都是围绕着“拼图杀人狂”所设下的一个又一个诡计展开的，至于他自己，则是一个病入膏肓的癌症患者，因为严格到近乎于苛刻的道德取向，而变成了一个专门设计可怕的“生存游戏”的天才，被他选中参与游戏的玩家，没有拒绝的权利，都是一些他相信没有价值和生存必要的人……用紧张感和创造性互相咬合，《电锯惊魂》以其奏出的独特和弦音符触动着这个世界上每一个人的神经，从经典如《月光光心慌慌》系列和《猛鬼街》系列这样的作品手中拿过了那棍可以统领恐怖电影界的指挥棒，甚至变成了一个衡量文化的标准，无论是就院线还是DVD这样的家庭影院方面，都是电影史上收获利润值最高的电影系列之一。目前为止，上映的三部《电锯惊魂》已经在全世界收入超过4亿美元的票房，而它们的相关DVD产品也卖出超过一千三百万套了。看来，正是这套系列电影帮助狮门影业在恐怖电影领域中独占鳌头，从前期的院线推广到后期的DVD消费品，都是当之无愧的No.1。
　　在展开如此宏大的旅程之前，《电锯惊魂》的首次亮相是在2004年的圣丹斯电影节上，作为其中一个单元的参展影片，给人们留下了震撼和意味深长，电影节的主管杰弗里·吉尔摩(Geoffrey Gilmore)每一年都负责筛选影片，而他独独对这部影片的制作者竟然能够如此巧妙地掌握控制形式和主题，留下了非常深刻的印象，吉尔摩回忆道：“《电锯惊魂》从切入画面开始，就紧紧地抓住了观众的视线，它是如此大胆，在结构的设计方面也非常聪明，带给人们的是一种非常坦率直接的恐惧。不过，让影片真正变得与众不同的，其实是它那道德上的严肃性，故事从头到尾，并不只是想着如何才能吓到你，而是将你拉进来，与角色一起思考，要怎么做才能最终活下来。在当代的世界里，无论作为个人还是社会的一个成员，你都应该知道这是一件重要到值得深思的事情。”
　　当《电锯惊魂》以它独有的方式继续着，一年一部，故事也开始更深层地挖掘“拼图杀人狂”的信仰和世界观。雷·沃纳尔与詹姆斯·温共同创作了第一部《电锯惊魂》的原创故事，同时还参与了《电锯惊魂2》和《电锯惊魂3》的编剧工作，以他的话说就是：“因为身患癌症，使得‘拼图杀人狂’对生命有了更深的感触，因为我们很少有机会可以离死亡如此之近。但是，他并不是那种会用简单的‘及时行乐’去安慰自己的人，更不想去欧洲旅行见见世面，而是将生存价值的概念作为一个出发点，去观察别人的道德选择。‘拼图杀人狂’不停地深入这些观点，最终促使他制造了这种独特的‘生存游戏’。虽然游戏本身是非常变态的，但他的目的却是要帮助人们，用自己对哲学的爱好或所谓的‘为他人着想’的好心……这正是我喜欢这个角色的原因，要我说，他在恐惧领域中，是一个不折不扣的异类。”
　　【70年代电影理念的回潮】
　　如今看来，《电锯惊魂》系列已经成为恐怖电影浪潮中的一个小浪尖，更是与上世纪70年代的那些独立恐怖制作形成了一种非常有趣的对照，它们都将在纽约博物馆的一个突出展厅里留下自己的足迹，那里将举办一个名叫“只是一部电影--来自于上世纪70年代和当代的恐怖作品”的展映，用连续6个周末的时间回顾了一些经典的名作，包括1972年韦斯·克雷文的《魔屋》和1974年托比·霍珀的《德州电锯杀人狂》这种靠有冲击力的大桶血浆和对人类行为烦扰的探索而震撼了当时观众的影片……然后，让我们回到现代，也就是《电锯惊魂》统领的时代，包括达伦·里恩·鲍斯曼执导的《电锯惊魂2》，里面同样具备足以让观众恐惧和惊异的画面和故事，换句话说，它们做到了那些70年代电影做到的一切。“只是一部电影”展映还做出了一个有趣的举动，那就是将来自于两个时代的电影进行配对，而《电锯惊魂2》则和斯坦利·库布里克的《发条橘子》分在了一个组里。
　　2007年6月，博物馆的馆长大卫·施瓦兹(David Schwartz)宣布展映开始的时候说：“这些影片都拥有相当的美感和文化影响，清晰地反射出所处年代的人类的恐惧之源……当然，我们也意识到这些影片的内容容易引起困扰，还有充满震撼的画面，但是它们却讲述了一个又一个有力度的故事，探索了你最深层的渴望。”副馆长莉维娅·布鲁姆也对此表示同意：“我们只能说，这些电影人是在借恐怖故事套用商业的结构，然后制作了这些与痛苦随行、甚至带来颠覆性的破坏力的影片。他们的作品检验了一些深刻的心理问题，而且对当时的社会和政治议题还进行了评论。”当说到《电剧惊魂》时，布鲁姆则认为：“它拥有让人晕眩的痛苦场面，是对经历了战争和灾难的现代人的一种反思。”
　　《电锯惊魂》系列在主题和风格上的连续性主要归功于影片幕后那稳定且坚固的制作团队，包括创始人詹姆斯·温和雷·沃纳尔，而导演达伦·里恩·鲍斯曼则是在第二集的时候加入进来的；制片人欧伦·寇尔斯(Oren Koules)、马克·伯格(Mark Burg)以及2005年12月4日突然去世的格雷格·霍夫曼(Gregg Hoffman)；执行制片史黛西·泰斯特罗(Stacey Testro)、彼得·布洛克(Peter Block)和杰森·康斯坦丁(Jason Constantine)。至于其他创作成员也是从一开始就跟随在这部系列左右，有摄影师大卫·阿姆斯特朗(David Armstrong)，美工师大卫·海克尔(David Hackl)，剪辑师凯文·格劳特(Kevin Greutert)，配乐师查理·克劳兹(Charlie Clouser)——他曾经是“九寸钉”乐队的成员。
　　在“拼图杀人狂”设计的那些难以理解到异常复杂的游戏中，《电锯惊魂》系列逐步揭开了层层递进的故事线索。影片本身就好像是一个更大的智力拼图，每一部续集都能起到承前启后的良好衔接，如今，《电锯惊魂4》选在了万圣节的时候登陆院线，随着有谜底的揭开，却也制造了更大的谜团。但有一点是不会变的，那就是下一批不幸卷入“拼图杀人狂”的游戏中的人，仍然会以那句著名的“我们到底在哪里”开始他们痛苦的遭遇。
　　花絮：
　　·在《电锯惊魂3》上映之前，《电锯惊魂4》就已经开始了拍摄工作……随着《电锯惊魂》系列一部比一部卖座，影片的预算也是一集比一集多：《电锯惊魂》只使用了100万美元，到了第二部就变成400万美元了，至于去年的第三集影片，则花去了1千万美元。而以此类推，第三集影片是在《电锯惊魂2》公映的那天早上正式投入制作的。随后制片人们明显想加快脚步，在《电锯惊魂3》还处于后期制作的时候，第四集已经开拍了。
　　·这部影片是《电锯惊魂》系列中，创始人雷·沃纳尔第一次没有参与编剧的作品。
　　·起初制片人们有心让唐尼·沃尔伯格继续他曾经饰演过的角色，但当时他的还有其他工作，时间正好冲突，所以原版剧本中就干脆将他的角色剔除了。但影片开拍之后，沃尔伯格的时间又空出来了，于是编剧们只好重新修改剧本，给他的角色开辟出一块适当的空间。
　　·剧中伊万抱着的小狗是导演达伦·里恩·鲍斯曼的宠物狗，名叫Chance。